La nueva exposición del cineasta sitúa la fotografía en colodión húmedo como extensión de una práctica artística que vincula materialidad, espiritualidad y lectura crítica del presente latinoamericano.
La obra de Niles Atallah ha construido, a lo largo de los años, un universo visual coherente y perturbador: criaturas híbridas que habitan mundos en desintegración, imágenes que se corroen y se fragmentan, una relación con la materia fílmica que desafía las convenciones del cine contemporáneo. Aqua Vitae, su nueva exposición fotográfica desarrollada junto al Taller Espora, no es una desviación de ese camino sino su continuación lógica en otro soporte.
Los personajes que pueblan las placas de vidrio —híbridos de plástico, restos humanos y animales ya presentes en Animalia Paradoxa y el cortometraje Vitanuova— aparecen aquí capturando sus propias imágenes en un mundo posterior al colapso. La elección de la fotografía en colodión húmedo no es un gesto nostálgico ni un ejercicio de arqueología técnica: es, para Atallah, una postura filosófica. «La alquimia tiene que ver con la capacidad de transformar nuestra realidad… lo externo es lo interno», afirma el artista, trazando un vínculo entre el proceso químico y una transformación de orden espiritual.
Esta lectura se articula con una posición política explícita sobre el presente latinoamericano. Para Atallah, Chile ya opera dentro de una lógica postapocalíptica: «la distopía para alguien que no viene del mundo colonial ya sucedió». En ese marco, fijar una imagen en una placa mineral se convierte en un acto de resistencia ante la volatilidad de lo digital, donde, según el propio artista, «las imágenes carecen de sentido cuando saltas los pasos».
La museografía de la muestra —diseñada para evocar algo estallando, un movimiento suspendido— traduce espacialmente esa tensión entre el colapso y la permanencia. Aqua Vitae propone, en última instancia, que el arte puede operar como alquimia real: no como metáfora decorativa, sino como práctica concreta de transformación de la materia y del sentido.
Datos de la muestra Lugar: Ernesto Pinto Lagarrigue 156, Casa Fósfora, Santiago Fecha y hora: Viernes 5 de junio de 2026, 19:00 horas Invitan: Espora Taller y Casa Fósfora
Realizado por Niles Atallah, Coni Maldonado Dávila, Norkys Saraí, José Tomás Urrutia Goldsack, Hans Von Marées Peede y Martín Velasco González
Hecho en Espora Taller / Fósfora
Texto de obra Tiziana Panizza y Niles Atallah
Diseño e impresión de afiche Erwin Velasco
Agradecimientos Carlos González Rodríguez, Celeste Rojas Mugica, Rafael del Campo, Mauricio Toro-Goya, D. José María Cortecero, Alfredo Méndez, Benjamín Pizarro, Diego Seye, Iñaki De Rementería, David Rodríguez, Museo MELT, Gustavo Aliaga, Nora Ortega, Hermes Trismegistus, Belén Amantina, Sofía Alvarado, Aurora Molina, Matías Sobarzo, Matías Illanes, Cote Ramírez, Catalina Vargas, Juan Cifuentes, Lucas Engel y Matías Lopez Aleli