De un punto hasta ahora pareciera ser que la música, y particularmente el pop, tuvo un giro en 180°. Lo que por años fue rechazado tanto por los artistas y los sellos discográficos como por los oyentes, se ha transformado en la nueva norma. Un cambio drástico, y que no se siente natural, pero que no es casualidad.

Artistas como Björk, Aphex Twin, Charli XCX, Arca, Shygirl e incluso Rihanna han luchado por mostrar otro lado del pop. Disruptivas, sin miedo a mutar y crear sonidos diferentes e incluso raros, se han propuesto crear música interesante y que desafía a la audiencia.

Pero este no ha sido un camino fácil. La misma Rihanna creó alrededor de cuatro versiones de ANTI antes de lanzar la que conocemos (y amamos); Charli XCX no lograba obtener el apoyo de su disquera para lanzar discos, por lo que se vió obligada a sacar mixtapes. La lucha por mantenerse fieles a su estilo no ha sido fácil y ha significado todo tipo de sacrificios, siendo el más grande poder llegar a las masas.

En el último tiempo hemos visto cómo artistas se han apropiado de espacios que otros han luchado por años por mantener y cuidar. Un claro ejemplo de esto son las campañas promocionales de artistas como Camila Cabello o Katy Perry para sus nuevos álbumes; dos artistas que han creado sus carreras en base al mainstream pero que ahora optaron por sonidos y estéticas más disruptivas. 

“En la música lo disruptivo es lo que vende, sin importar si tengo talento en el canto o no, hoy en día el que tiene las herramientas puede hacer música y surgir en rrss”, explica el influencer y publicista Giovanni Astorga, conocido en redes como @4storg4.

Don’t get me wrong. Todos podemos cambiar y mutar, pero algunos creen que lo que estamos viendo no es más que una copia. Inspirarse en otros artistas y usarlo como referente está bien. Pero derechamente plagiar ideas NO. El fenómeno, de hecho, es comparable con la apropiación cultural y el queer bating. 

“Las nuevas generaciones han aportado mucho en las nuevas tendencias de hoy en día, sobretodo potenciando antiguas modas como los 2000s y la revolución del Y2K”, señala también Astorga sobre este fenómeno que califica de positivo. “Le da oportunidades a creativos emergentes y a romper estereotipos que la misma sociedad respeta. Lo disruptivo hoy en día es ser moderno”.

Un ejemplo de esto son grandes marcas de moda como Balenciaga, Mugler y Diesel, según el publicista. “Tienen un gran impacto en redes sociales y son una constante fuente de inspiración para crear y potenciar la creatividad en Chile”.

Pero este cruce no es ninguna casualidad. Hace ya un tiempo la cultura rave, de clubs y más underground ha comenzado a permear dentro de las masas. El ser “aesthetic” o “alternativo” hoy en día está de moda, algo que tiene poco sentido si entendemos que nació como una forma de alejarse de lo más popular.

Existen varios artistas que han influenciado y marcado tendencia en las nuevas generaciones. Sin embargo, Rosalía es la que más impacto ha tenido de acuerdo a Astorga. “Creando un concepto el cual todos vestían de moto, virales en TikTok, potenciando el color rojo en la vestimenta y cabello (…) Su creatividad visual influyó en las personas y en las tendencias de una de las redes sociales más populares, TikTok”.